艺术家

钱松嵒（yán）（1899年9月11日—1985年9月4日，“嵒”為“岩”之異體），江苏宜兴人，中国山水画家，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。

阚萱（1972年—），1972年出生于安徽宣城，是一位中国女性现代艺术家。她最出名的是她的录像艺术作品，不过也有绘画，照片和行为艺术作品。她自90年代开始艺术生涯，并被认为是中国当代最重要的女性录像艺术家之一。

亚尔佛德·罗素·华莱士 OM FRS（英语：Alfred Russel Wallace，1823年1月8日—1913年11月7日），英国博物学家、探险家、地理学家、插画家、人类学家和生物学家，因独立构想天择这一演化理论而闻名。华莱士1848年在亚马逊盆地进行博物学调查，1854在马来群岛做了8年的广泛的田野调查，并在马来群岛确定了现在生物地理学中区分东洋区和澳大拉西亚区的分界线（华莱士线）。他被认为是19世纪动物物种地理分布的权威专家，有时被称为“生物地理学之父”或“达尔文的挡箭牌”。 「达尔文出身豪门，没有衣食之忧，可以出海探险，可以闭门研究。沃勒斯（华莱士）出身小康之家，兄弟姐妹8个。13岁那年突遭变故，家境败落，不得不辍学。」 1858年春天华莱士在马来群岛患病，躺在床上发冷发热，突然想起12年前读过的人口论。马尔萨斯的这本经典提出族群的个体数目快速成长，终将超越自然资源的成长，带来必然的灾难。所以华莱士想到：如果由此角度来思考生物物种的演化与存留，这种自动发生的程序必然会改进种族，因为每一代劣等的必定会被杀死，优秀的会存活，亦即适者存活。这样子动物躯体的每一部分都可以依照需要修改，就在这修改的过程中，没有修改的就死掉，于是每一个新物种的特殊形状和清楚的隔离都可以得到解释。接下来几天，他将想法写成一篇20页的论文，寄给达尔文。这年6月，华莱士论文抵达时，达尔文自己的著作也已经撰写了一段时间，当他看到相隔半个地球居然也有人提出和自己相同的演化机制，于是刺激了他快速整理出一篇论文，和华莱士的论文一起在7月1日举行的伦敦林奈学会中宣读。当时华莱士还在婆罗洲，达尔文则在办儿子的丧事，两人都不在现场。两人的文章最后都发表在林奈学会学报，这些事件最后促使达尔文发愤图强，撰写摘要并且将摘要扩大演化成五百多页的《物种起源》。 华莱士是19世纪主要的演化思想家之一，除了是天择的共同发现

胡戈·阿尔瓦尔·亨里克·阿尔托（芬兰语：Hugo Alvar Henrik Aalto，1898年2月3日—1976年5月11日），芬兰建筑师和设计师。他的设计作品包括建筑、家具、布料、玻璃器皿，以及雕塑和绘画，尽管他不认为自己是一位艺术家，只是把绘画和雕塑看成是“主干为建筑的大树上的分支”。

阿尔贝托·贾科梅蒂（义大利语：Alberto Giacometti；1901年10月10日—1966年1月1日），瑞士雕塑家。

安尼什·米哈伊尔·卡普尔爵士（英语：Sir Anish Mikhail Kapoor、1954年3月12日—），是一位英国-印度雕塑家，专攻装置艺术和概念艺术。卡普尔出生于孟买，曾就读于印度精英男子寄宿学校杜恩公学，后来移居英国，在切尔西美术学院和后来的切尔西艺术与设计学院接受艺术训练。 他著名的公共雕塑包括芝加哥千禧公园的《云门》；《天空之镜》；以及作为伦敦英女王伊丽莎白二世奥林匹克公园永久艺术品的阿塞洛米塔尔轨道塔，2015年新设计的英国护照的英国文化标志部分中则出现卡普尔的形象 。 2016年，他被宣布为列侬小野和平奖得主。 卡普尔在其艺术领域荣获多项荣誉和奖项，被视为最当代影响力最巨的雕塑家之一，除获1990年第44届威尼斯双年展上的两千奖、1991年的透纳奖、泰特现代艺术馆涡轮大厅委员会奖、2012年印度政府授予的莲花装勋章之外，以及因对视觉艺术的贡献而荣获2013年女王寿辰荣誉爵士称号。 2014年获得牛津大学荣誉博士学位。此外，他因在当代艺术的贡献而在2017年获得创世奖。

亚美迪欧·莫迪利亚尼（义大利语：Amedeo Modigliani，义大利语发音：[ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]；1884年7月12日—1920年1月24日），义大利艺术家、画家和雕塑家，为表现主义画派的代表艺术家之一。 莫迪利亚尼的特色是大胆创作裸女画，曾受到当代保守风气严厉批评，时至后世才获得认可。莫迪利亚尼自幼即受到古代和文艺复兴美术的薰陶，且与巴伯罗·毕卡索、康斯坦丁·布朗库西等著名艺术家交情菲浅，进而受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。

阿鸽（1948年5月—），别名邓明英，女，彝族，西康（今四川）越西人，中国艺术家，一级美术师。

陈丹青（1953年8月11日—），祖籍广东省台山县三合镇良村，生于上海，美籍华人油畫家。畢業於中央美術學院油畫系，師從詹建俊、靳尚誼。从事油画、壁画的創作，业余也发表文艺评论與随笔。1980年代移居美国。1989年，由中华人民共和国护照转持中華民國護照，后持有台胞证。現為美國公民。

陈善广（1962年12月—），湖南祁东人，中国载人航天科学家，神舟六號中国航天员系統總指揮兼總設計師，中国航天员科研训练中心主任，中国人民解放军航天医学工程研究所（又称507所，隶属于中国人民解放军总装备部）所长、博士生导师，中国人民解放军少将，航天医学工程学领域首席专家，《航天员》和《航天医学与医学工程》杂志主编，清华大学、武汉大学、上海交通大学、南华大学等校兼职教授。

陈嫣冉（英文名：Yanran Chen或Chloe Chen；2005年—），出生于北京，是一位中国新锐艺术家，插画师。她曾在美国罗德岛设计学院学习艺术设计和动漫设计等课程。之后，她在日本学习绘画。 陈嫣冉的代表作品包括《龙》、《梦魇机器人》以及《幻想塑料袋》等。她还是荒诞科幻喜剧《马美好》的视觉顾问。

陳嘯風（1965年—），名武勇，字嘯風，號南山道人、仙華山人，齋號洞天閣、常晚堂等，浙江浦江人，中國畫家，書法家，國家一級美術師，新浙派人物畫理論學者。

雅克伯·帕尔马（約1480年—1528年7月），是16世纪意大利文艺复兴时期威尼斯画派的画家，他出生在伦巴第近於貝加莫的塞里納，为了和其侄子乔凡内·帕尔马相区别，往往被称为老帕尔马。

雪村周继，日本室町时代后期的禅僧画家与艺术家，出生于今日本本州岛中部的茨城县。他充分学习中国绘画技巧，为16世纪前后日本著名的水墨画画家之一。

雪舟（日语：雪舟／せっしゅう，罗马化：Sesshū，1420年—1506年8月26日）是一位日本室町时代水墨画画家，出生于备中国赤滨（今冈山县总社市）。原为相国寺僧人，可能其间向同寺僧人学到​​了一些绘画技巧。其早期绘画主要是关于宗教人物，后来广泛取法中国唐宋元的绘画，1464年离开相国寺。 1467年终于有机会搭乘明日贸易的船只访问大明王朝。 《四季山水画》就是他访华期间完成。 1502年的《天桥立图》则是他艺术成就的巅峰。他在将水墨画注入民族情感方面有开拓性贡献，影响了雪村周继等后继者。

雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特（法语：René François Ghislain Magritte，法语发音：[ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]，1898年11月21日—1967年8月15日）是比利时超现实主义画家，并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。他的作品对于许多观察家对于事先设想现实状况的情况提出挑战，并且影响今日许多插画风格。

雷姆·库哈斯（荷兰语：Rem Koolhaas，1944年11月17日—），荷兰建筑师，于2000年获得第二十二届普利兹克奖。

韓希孟（？年—？年），武陵人，明朝刺繡家，自號武陵繡史，顧名世之孫顧壽潛的妻子。

馬六明（1969年—），中國近代藝術家。以有關行為藝術的作品《芬·馬六明系列》而聞名。

马克·夏卡尔（又译马克·夏加尔；俄语：Марк Шага́л；意第绪语：מאַרק שאַגאַל；法语：Marc Chagall；1887年7月6日—1985年3月28日），出生名莫伊舍·扎卡尔罗维奇·夏卡尔（白俄罗斯语：Мойша Захаравіч Шагалаў，罗马化：Moishe Zakharovich Shagal），是白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间，作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷等。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，「超现实派」一词就是阿波里奈尔为了形容他的作品而创造出来的。 夏卡尔出身犹太家庭，早期的犹太思想是他根深蒂固的思想泉源。其父母以微薄的收入养育10名子女，家境贫困。少时所见黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都成为了夏卡尔的创作泉源。 1922年离开俄国，定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国，开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些画中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。

马克·罗斯科（拉脱维亚语：Marks Rothko，1903年9月25日—1970年2月25日），出生名马库斯·雅科夫列维奇·罗特科维奇（俄语：Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич，拉脱维亚语：Markuss Rotkovičs）生于沙俄时代的拉脱维亚，1910年移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、侍者。 1929年成为一所犹太教堂的兼职教师，也是表现主义时的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。

马建（1953年8月18日—），原名马建刚，中国旅英作家。

高剑父（1879年10月12日—1951年6月22日），原名麟，后名仑，字爵廷，又作爵庭、卓廷，号剑父，广东番禺人，中国近现代中国画家、美术教育家和革命活动家。他早年从居廉学习岭南花鸟画，又在澳门接触西洋画，后来赴日本考察西画与日本画。他与弟弟高奇峰、友人陈树人共同倡导“新国画”，主张“折衷中西，融汇古今”，三人后来并称“岭南三杰”，高剑父也被视为岭南画派的主要奠基者之一。 高剑父把绘画革新与政治革命、社会教育和实业发展联系起来。他加入中国同盟会，参与广东革命组织、暗杀团和黄花岗起义的相关活动。民国成立后，他在上海经营审美书馆、创办《真相画报》，并尝试经营美术陶瓷事业。1920年代以后，他逐渐把活动重心转向绘画和教育。这一时期他创办了春睡画院和佛山市立美术学院，并在国立中山大学、国立中央大学等校任教。1930年至1932年游历南亚期间，他与罗宾德拉纳特·泰戈尔家族及孟加拉画派接触，此后的创作也逐渐减少早期较为明显的日本画痕迹。他的创作题材由花鸟、山水扩展到飞机、军舰、废墟、饥民和战场等现代事物，并在传统笔墨之外吸收透视、明暗以及空气、光色的表现方法。抗日战争时期，他在澳门继续授徒，举办画展和赈济义卖，并以《东战场的烈焰》、《文明的毁灭》等作品表现战争。高剑父的艺术在生前曾因借鉴日本画而受到批评，此后其画风中日本因素的变化、与海外艺术界的交往，以及“岭南画派”称谓的形成，也成为研究其艺术创作生涯的重要议题。

高奇峰（1889年7月10日—1933年11月2日），名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺人，中国近代画家、美术教育家，与兄长高剑父、陈树人并称“二高一陈”或“岭南三杰”，是岭南画派的创始人之一。他以花鸟画和走兽画见长，兼作山水、人物及书法。其作品融合中国传统笔墨、设色与在日本接触的写生及光影、空间表现方法，形成兼具雄健与秀润的风格。他认为绘画应随时代而变化，并重视艺术的教化作用，反对一味模仿古人，也不赞成把学画作为求名或个人消遣的手段。他重视写生和背景渲染，并将居氏花鸟画的撞水、撞粉技法扩展到禽兽、山石等题材，尤以狮、虎、鹰等表现雄健气势，猿猴、白马、花卉及宗教人物也是其常见题材。其艺术论述主要见于《美感与教化》和《画学不是一件死物》等文章，后期作品则趋于简练、舒展的写意笔墨。 高奇峰幼年家境贫寒，随高剑父学画，1907年赴日本学习。辛亥革命后，他与兄长在上海创办《真相画报》，以图画、摄影和文字宣传共和思想和美术革新主张，又参与经营审美书馆，编辑、发行美术出版物。1918年返广州后，他任教于广东第一甲种工业学校，并开办美学馆。1925年获聘为岭南大学名誉教授，此后逐渐将重心转向绘画与教学。1929年，高奇峰因肺病到广州二沙岛疗养，后来居于天风楼，继续与门人谈艺作画。1933年，他赴上海参与中国赴德美术展览的筹备工作，途中病情复发，同年11月2日在上海逝世，1936年归葬南京栖霞山。其弟子中，赵少昂、张坤仪、黄少强等七人合称“天风七子”，此后继续从事绘画、教学和画会活动，使其画风得以延续。