艺术家

殷元良（1719年2月9日—1767年4月27日），和名座間味親雲上庸昌，是琉球國第二尚氏王朝的一名宮廷畫師，也是琉球國「五大畫人」之一。 殷元良是殷氏仲松里之主親雲上庸象與眞滿的次子，六七歲時就開始學習畫畫。其父怒叱要求他改為練字，但他仍然酷愛畫畫。12歲時，跟隨宮廷畫師吳師虔（山口親雲上宗季）學習畫畫。三司官蔡溫為他取了表字「廷器」，尚敬王賜予他印。1752年，以進貢使的「大筆者」的身份前往清朝，歸國後畫了尚敬王的御後繪。擅長畫花鳥畫和山水畫。作品有「山水圖」、「鶉圖」、「神貓圖」、「雪中雉子之圖」等。

汤米·席尔菲格（英语：Tommy Hilfiger，1951年3月24日—，全名Thomas Jacob "Tommy" Hilfiger）是位美国时装设计师，出生于纽约，1984年创业，其公司汤美费格于1992年上市。 2006年英国私募基金安佰深集团以约127亿港元收购汤美费格，2010年3月15日纽约名牌服饰公司Phillips-Van Heusen以30亿美元价格收购汤美费格。 2018年，汤米·席尔菲格正式宣布下季推出限定系列「TommyNow」，将移师到上海并于九月四日进行发布。

汪芜生（1945年—2018年4月7日），安徽芜湖人，是一位中国当代艺术家和摄影家。

沈遠（1959年—）出生於福建仙遊，是法籍華人藝術家。1982年於中國美術學院毕业後，她開始參與廈門達達小组。該艺术家團體當時在南中國探索激進的前衛藝術。 1989年天安門事件後，她與丈夫黃永砅移民去法國巴黎。 作為當代藝術家，沈遠的藝術常常反映了中國的文化和政治現實。 她的作品傳遞了女權主義和性別角色的強烈信息。 她的作品主題包括勞工(童工、婦女工人)、貧民窟和社會衝突等問題。她的創作過程經常使用現場調查和本地創造方法，一起與本地兒童或人民完成作品。 她參加了眾多展覽。 她和丈夫的作品都在古根海姆美術館的群展《1989後的艺术與中国：世界劇場》中展出，以及在香港唐當代藝術中心的展覽《香港腳》中展出。

沙姆希亚·哈萨尼（英语：Shamsia Hassani，达利语：شمسیه حسنی；婚前姓名 Ommolbanin Hassani ；1988年4月9日—）是阿富汗2第一位女性街头涂鸦艺术家、美术老师以及喀布尔大学绘画与解剖学绘画的副教授。她在喀布尔的街上将“街头艺术”大众化，并在印度、伊朗、德国、美国、瑞士、越南、挪威、丹麦、土耳其、义大利、加拿大等多个国家以及位于喀布尔的外交使团展出了她的艺术作品。 哈萨尼在喀布尔以街头涂鸦方式来唤起人们对战争年代的关注。 2014 年，哈萨尼被 FP 评为全球 100 名思想家之一。 她被评为 BBC 2021 年 100 名女性之一

法特希·哈桑（1957年5月10日—）是非洲著名画家。

海伦·阿林厄姆（Helen Allingham，婚前姓Paterson，1848年9月26日—1926年9月28日）是一位英国维多利亚时代的水彩画家和插画家。

潘春源（台罗：Phuann Tshun-guân，1891年—1972年），原名潘联科，又被称作「科司」，字进盈或村原，号春源，是一位出身台南府城打石街的画家。

爱德华·霍普（英语：Edward Hopper，1882年7月22日—1967年5月15日）是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。

爱德华·韦斯顿（英语：Edward Weston，1886年3月24日—1958年1月1日），美国摄影家, f/64集团的创建者之一。

玉畹梵芳（1348年—1420年），日本佛教禅宗僧人、画家、诗人及书法家。他作为画家，专攻水墨画创作，他在日本京都两座重要的寺院建仁寺和南禅寺做住持。

王懿榮（1845年—1900年8月14日），字正孺，號廉生，山東登州府福山縣（今煙臺市福山区）人。晚清翰林，曾三任國子監祭酒。八國聯軍之役拜京師順天團練大臣，不願投降洋人，自殺殉國。追贈侍郎、榮祿大夫，諡文敏。王懿榮精通金石學，被普遍認為是甲骨文的最早發現者。

王攀元（1908年或1909年－2017年12月22日），臺灣畫家，生於江蘇。幼時求學過程缺乏經濟支援因此相當艱苦，最終畢業於上海美專西畫科。國共內戰後遷徙至台灣，輾轉定居宜蘭擔任羅東中學美術老師，同時創作，並於2001年獲得第五屆國家文藝獎。王攀元畫作構圖簡約，具象徵性並且能表達獨特而深刻的情緒。

王澍（1963年11月4日—）祖籍山西交口县野家坡村，中国当代建筑师，2012年度普利茲克建筑獎得主。现任中国美术学院建筑艺术学院院长、建筑系主任、博士生导师。

王繹（1333年—?），字思善，自號癡絕生。祖籍睦州，居杭州。元代畫家。善寫貌，尤長於小像，不但形似，而且有神氣。著有《寫像秘訣》。現藏於北京故宮博物院的〈楊竹西小像〉是其唯一存世畫作。

班克斯 是一位匿名的英國塗鴉藝術家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味，在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和警世句子；其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。他的作品富有濃厚政治風格，儼如一種以藝術方式表達的社會評論，並已經在世界各地不同城市的街道、牆壁與橋樑出現，甚至成為當地引人入勝的城市面貌。

瓦西里·瓦西里耶维奇·康丁斯基（俄语：Васи́лий Васи́льевич Канди́нский，罗马化：Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy，1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。 儒略历1866年12月4日，康丁斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。 1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他去到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹德国政府关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1940年法国被纳粹德国占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于塞纳河畔讷伊。 与皮特·蒙德里安和马列维奇等人一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。所罗门·古根汉美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 康丁斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。

彼得·科内利斯·蒙德里安（荷兰语：Pieter Cornelis Mondriaan，发音：[ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]；1872年3月7日—1944年2月1日），通称皮特·蒙德里安（荷兰语：Piet Mondrian，发音：[pit ˈmɔndrijɑn]），是一名荷兰画家，风格派 (De Stijl) 运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

皮耶-奥古斯特·雷诺瓦（法语：Pierre-Auguste Renoir，法语：[pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]，1841年2月25日—1919年12月3日）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯与让-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名。

卢芹斋（英语：C .T. Loo，1880年2月1日—1957年8月15日），生于浙江湖州卢家兜，初名卢焕文。他是一位备受争议的中国艺术品经销商。通过从中国出口大量文物，为许多收藏家和博物馆提供了大量来自中国的文物。

石果（1953年7月—），中国艺术家，四川仁寿人，中国当代实验水墨艺术代表画家，著名中国画艺术家石鲁之子。1982年毕业于西安美术学院中国画系，曾任北京理工大学珠海学院设计与艺术学院院长、广东珠海画院副院长。石果擅长中国画，致力于水墨画的革新。代表作品有《古流厚土》、《互渗》、《饕餮》等。

穆罕默德·本·阿里·鲁巴提（摩洛哥阿拉伯语：محمد بن علي رباطي；1861年—1939年），又名本·阿里·拉巴提（Ben Ali Rabbati），是一位摩洛哥画家和厨师，后人誉他为「摩洛哥绘画之父」。他以融合传统元素与欧洲风格的艺术闻名，画作主要围绕他所居住的城市丹吉尔的生活展开。他常被称为画架画家，但他避开画布，偏好在水彩纸上创作。 鲁巴提出生于拉巴特，在当地接受伊斯兰教育。 25岁时，他与家人搬往丹吉尔，从事木匠与厨师工作。青年时期，鲁巴提将插画视为爱好，从未接受过正式的艺术训练。 鲁巴提的职业生涯始于1903年。当时，爱尔兰画家约翰·拉弗里爵士注意到他在出售手工明信片。拉弗里聘请他担任厨师，并鼓励他创作水彩画，这些画作随后卖给丹吉尔的上层阶级。鲁巴提在全球各地举办过展览，足迹遍及伦敦、马赛和拉巴特。 1933年，鲁巴提在丹吉尔市中心获得一间工作室，并于同年开了一家餐厅。他一生大多在贫困中度过，1939年因心脏病发作去世。

竹田玄洋（1949年3月7日—），生于日本大阪，企业经理人，曾任任天堂公司代表董事技术研究员和综合开发本部部长，现已荣退为特别顾问。曾制作过《大力水手》、《拳无虚发》、《StarTropics》等游戏，也是Wii开发时的重要决策者之一。

米哈伊爾·亞歷山德羅維奇·弗魯貝爾（俄語：Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель，1856年3月17日—1910年4月14日）是一名俄羅斯畫家、素描家與雕塑家。他在繪畫、素描、裝飾雕塑與戲劇等多種媒材中皆展現出豐富且創新的藝術實踐，通常被視為俄羅斯象徵主義傳統中最重要的藝術家之一，也是现代艺术的先驅人物。 根據蘇聯藝術史學者尼娜·德米特里耶娃於1990年所撰寫的弗魯貝爾傳記，她將弗魯貝爾的生平與藝術視為一齣三幕劇，其各幕之間的轉換迅速且出人意表。「序幕」指的是他早年的求學與職業選擇階段；「第一幕」則以19世紀80年代為高峰，當時弗魯貝爾就讀於帝國藝術學院，隨後前往基輔研究拜占庭與基督教藝術；「第二幕」對應於所謂的「莫斯科時期」，始於1890年的作品《魔鬼坐鎮》，其後是他與歌劇演唱家娜傑日達·扎貝拉-弗魯貝爾（他的長期模特兒）於1896年的婚姻，並於1902年以《墮落的惡魔》以及隨之而來的治療結束；「第三幕」則自1903年持續至1906年，這一時期弗魯貝爾受精神疾病所苦，身心狀態日益衰弱。 在1880至1890年代，弗魯貝爾的藝術抱負未獲帝國藝術學院與藝術評論界的認可，但他卻吸引了不少私人收藏家與贊助人的青睞，其中包括著名贊助人薩瓦‧馬蒙托夫，以及聚集在《藝術世界》雜誌周圍的畫家與評論家們。最終，弗魯貝爾的作品被展出於《藝術世界》的展覽以及谢尔盖·达基列夫所策劃的回顧展中。到了20世紀初，弗魯貝爾的藝術自然地融入俄羅斯新艺术运动風潮。1905年11月28日，他因「在藝術領域的聲譽」被授予「繪畫院士」的榮譽稱號。