艺术家

弗兰克·劳埃德·赖特 （英语：Frank Lloyd Wright，1867年6月8日—1959年4月9日），美国建筑师、室内设计师、作家、教育家。他设计的建筑物超过一千栋，其中有532栋已完成。赖特认为建筑结构需要和人性以及其环境协调，这种建筑哲学称为「有机建筑」。有机建筑最佳的实例便是莱特所设计的落水山庄（1935年），曾被称许为「美国史上最伟大的建筑物」。赖特的创意时期超过70年。 赖特开创了称为田园学派的建筑运动，也发展了广亩城市中乌索尼亚住家的概念，这是他在美国都巿规划中的独特见解。赖特除了住家外，也设计了许多独特且创新的办公室、教堂、学校、摩天大楼、旅馆、博物馆等建筑。他也常常会设计建筑物内部，包括家具以及花窗玻璃。莱特一生著作二十本书与许多文章，并且是一位受欢迎的讲者。 生前就已经广为人知的莱特，在1991年被美国建筑师学会称之为「最伟大的美国建筑师」。 。 赖特多彩多姿的生活常让他名列报纸头条，例如因为爱上客户的妻子马哈·博斯维克而和第一任妻子凯萨琳·李·托宾离婚（但博斯维克在这次离婚前的1914年在塔里耶森遭谋杀），和第二任妻子米尔玛·诺埃尔（Miriam Noel）的的激烈婚姻和离婚，以及他和1928年结婚的第三任妻子奥尔吉维纳·劳埃德·赖特之间的关系。 2019年，法兰克·洛伊·莱特设计的8座建筑同时选为世界遗产。

法兰克·欧文·盖瑞，CC（英语：Frank Owen Gehry，/ˈɡɛəri/ GAIR-ee；原姓戈德堡 (Goldberg)；1929年2月28日—2025年12月5日）美国后现代主义及解构主义建筑师，曾获得普利兹克奖。 法兰克·盖瑞生于加拿大，后来移民并长驻于美国，他于1970年代因其独特风格而崭露头角，他善于将日常材料与复杂且充满动感的结构相结合。尽管盖瑞本人对于被归类持保留态度，他的建筑风格常被描述为解构主义。 2010年世界建筑调查（World Architecture Survey）认为他的作品是当代建筑最重要的作品之一，《名利场》杂志更称盖里为“当代最重要的建筑师”。 盖瑞于加州圣莫尼卡的私人住宅，启动了他的建筑生涯， 让盖瑞脱离了「纸上建筑师」的状态，许多知名建筑师在接到他们的首个大型订单前，几乎都经历过这样纸上作业的青涩成型阶段。盖瑞著名的作品包括钛金属打造的西班牙毕尔包毕尔包古根汉美术馆、美国麻省理工学院史塔特科技中心、洛杉矶迪士尼音乐厅、西雅图的体验音乐馆、巴黎的路易威登艺术中心、明尼亚波利斯的魏斯曼艺术博物馆、捷克共和国的跳舞的房子等。 在他的职业生涯中，盖瑞获得了无数奖项和荣誉，包括1989年的普立兹克建筑奖。他也曾荣获美国国家艺术奖章和总统自由勋章。

弗朗切斯科·克萊門特，生於那不勒斯，是一位義大利畫家，作品裡同時呈現了超現實主義以及表現主義。

弗朗索瓦·克卢埃（英语：François Clouet，1510年—1572年），文艺复兴时期欧洲艺术家。为让·克卢埃之子，他多年致力于画作研究，主要在法国开展活动。为著名的风俗场景画与肖像画画家。

弗朗索瓦·金松（François Kinsoen，1770年1月29日—1839年10月18日），出身于比利时佛兰德的画家。 他年轻时于布吕赫的艺术学校学习，并在根特与布鲁塞尔确立了声誉。他在1799年于巴黎展出肖像画，并在展览结束后定居在巴黎。他的画在当时很受富人和名人青睐。 他后来成为热罗姆·波拿巴的宫廷画家，之后一直在巴黎作为宫廷画家到1830年，在1839年死于布吕赫，享年69岁。 金森最被人所记忆的是他的优雅女性肖像画。

弗朗西斯科·德·苏巴朗（西班牙语：Francisco de Zurbarán，西班牙语：[fɾanˈθisko ðe θuɾβaˈɾan]；1598年11月7日（受洗）—1664年8月27日），西班牙画家，成名于宗教画。擅长描绘僧侣、修女、殉道者以及静物。由于其对于明暗对照法的出色运用而被称为西班牙的卡拉瓦乔。 他是画家胡安·德·苏巴朗的父亲。

弗朗西斯科·荷西·德·哥雅-路西恩特斯（西班牙语：Francisco José de Goya y Lucientes；1746年3月30日—1828年4月16日）是西班牙浪漫主义画家与版画家。他被认为是18世纪末至19世纪初最重要的西班牙艺术家。他的画作、素描与版画反映了当时的历史动荡，并对19至20世纪的重要画家产生了深远影响。哥雅常被誉为「最后一位古典大师与第一位现代大师」。 哥雅1746年出生于阿拉贡的丰德托多斯一个中产阶级家庭。他早年在萨拉戈萨学画，后迁至马德里发展。 1786年，哥雅成为西班牙王室的宫廷画家，其早期职业生涯以绘制西班牙贵族与皇室肖像，以及为皇宫设计的洛可可风格挂毯草图为代表。 1793年，一场原因不明的重病使他失聪，这成为其人生的转捩点，此后其作品风格愈发阴暗与悲观。他后期的架上绘画与壁画、版画与素描，似乎反映了其在个人、社会与政治层面上的黯淡前景，与他早年追求社会地位的风格形成对比。 他曾担任圣费尔南多皇家美术学院院长，并于1799年晋升为「首席宫廷画家」（Primer Pintor de Cámara）。半岛战争期间，哥雅留在马德里，这段经历似乎对他产生了深刻影响。其感受可从《战争的灾难》系列版画以及《1808年5月2日》与《1808年5月3日》等画作中窥见。他的晚期创作以1819至1823年间的《黑色绘画》达到顶峰。这些画作直接绘于其居所「聋人之家」的墙上，当时他对西班牙的政治与社会发展感到幻灭，过着近乎与世隔绝的生活。 1824年，哥雅最终离开西班牙，迁居法国波尔多，并于1828年逝世，享寿82岁。

弗朗切斯科·阿尔巴尼（义大利语：Francesco Albani或Albano；1578年8月17日—1660年10月4日）是一位意大利巴洛克画家，活跃于家乡博洛尼亚和罗马等地。

芙烈达·卡萝，墨西哥女画家、社会活动家、前墨西哥共产党成员，以创作自画像着称，许多画作受到墨西哥自然及文化和个人经历的影响，表达了她对个人身份、痛苦以及生命意义的深刻探索。本名是Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，她出生在墨西哥城南部的科约阿坎街区。父亲是德裔犹太画家与摄影师，家族来自罗马尼亚的奥拉迪亚（一战前是匈牙利属地）及德国巴登-符腾堡邦普福尔茨海姆。芙烈达之夫为著名墨西哥画家迪亚哥·李维拉。

弘仁（1610年—1664年），俗姓江，名韜，字六奇；又名舫，字鸥盟，明亡后于福建武夷山出家为僧，法名弘仁，字无智，号渐江、梅花古衲。安徽歙县人，明末清初畫家，与石涛、髡残、八大山人并称为清初“四僧”。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士標、孫逸、汪之瑞并称“新安四大家”。兼写梅竹，工诗。

張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名張正權，後改名張爰，字季爰，法號大千，齋名大風堂，早年亦曾署筆名啼鵑，生於四川內江，祖籍廣東省廣州番禺，為二十世紀中國畫壇最具影響力的藝術家之一。其藝術造詣廣涉詩、書、畫、鑑，創作生涯跨越傳統與現代。早年以精研古畫、臨摹幾可亂真聞名；中年遠赴敦煌臨摹壁畫，畫風轉趨雄渾；晚年開創潑墨潑彩技法，將水墨畫推向新的境界。 畫壇上，張大千與齊白石、溥心畬齊名，有「南張北齊」與「南張北溥」之稱。後與黃君璧、溥心畬一同定居台灣，並稱「渡海三家」。其藝術活動遍及國際，曾在巴黎、倫敦、紐約等地舉辦展覽，並與西方藝術家畢卡索會面交流，有「東方之筆」之譽。其作品在藝術市場上屢創高價，是全球最受矚目的中國藝術家之一。 張大千除了在藝術界享負盛名外，更是一位眾所皆知的美食家，他曾經說過：「以藝術而論，我善烹飪，更在畫藝之上」。

张晓刚（1958年—）是一位中国画家。

张焰（1963年11月18日—），四川内江人，中国油画艺术家、纪录片编导、概艺网创始人。 他的两幅油画作品《铁棒喇嘛》（1993年）和《臂弯》（2013年）被梵蒂冈博物馆永久珍藏，这是梵蒂冈博物馆永久收藏的第一位在世艺术家的作品。

彼得·保罗·鲁本斯爵士（荷兰语：Sir Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。 鲁本斯经营一家安特卫普的大型画室，绘制许多著名的画作，也是欧洲知名的艺术收藏家。鲁本斯接受良好的文艺复兴人文主义教育，本身也是外交官，曾被西班牙国王费利佩四世及英格兰国王查理一世册封为骑士。

彼得罗·佩鲁吉诺（义大利语：Pietro Perugino，义大利语：[ˈpietro peruˈdʒiːno]；1446年至1452年间 – 1523年），是一位意大利文艺复兴时期的画家，活跃于文艺复兴全盛期。其最著名的学生是拉斐尔。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，男，江苏宜兴人，中国现代画家、美术教育家，兼擅油畫及水墨畫。中国现代美术的奠基者，與顏文樑、林風眠和劉海粟並稱「四大校長」，著名學生有艾中信、吳作人等。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，挪威语发音：[ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ；1863年12月12日—1944年1月23日），挪威画家。其最著名作品《呐喊》为当代艺术标志性图像之一。 他的童年被疾病、丧亲之痛以及对遗传家族精神疾病的恐惧所笼罩。在克里斯蒂亚尼亚（今奥斯陆）皇家艺术与设计学院学习期间，蒙克在虚无主义者汉斯·耶格尔（Hans Jæger）的影响下开始过放荡不羁的生活，耶格尔敦促他描绘自己的情感和心理状态。由此产生了他独特的风格。 旅行带来了新的影响和出路。在巴黎，他从保罗·高更、文森特·梵高和亨利·德·土鲁斯-罗特列克那里学到了很多东西，尤其是他们对色彩的运用。在柏林，他结识了瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg），创作了他的主要代表作《生命的楣》（英语：The Frieze of Life），描绘了一系列有关深度情绪的主题，如爱、焦虑、嫉妒和背叛等。 随著名气和财富的增长，他的情绪状态仍然缺乏安全感。他短暂地考虑过结婚，但无法承诺。 1908 年的一次崩溃迫使他放弃了酗酒， 克里斯蒂亚尼亚的人群越来越接受他，他的作品也在当地的博物馆中崭露头角。他的晚年是在平静和私密的工作中度过的。尽管他的作品在纳粹德国被禁，但其中大部分在二战中幸存下来，为他留下了一笔遗产。

爱德华·马奈（法语：Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），法国巴黎人，著名现代主义画家，被认为是写实派过渡到印象派的关键人物。 马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显的表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也可以重新思考的一个概念。

托马斯·吉尔丁，英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯，他还结识了J.托纳。

拉尔夫·劳伦, KBE（英语：Ralph Lauren，1939年10月14日—），美国时装设计师与企业经营者；最为人所知的就是他的Polo Ralph Lauren服装品牌。

拉斐尔，全名拉斐洛·桑蒂或拉斐洛·桑齐奥，意大利文艺复兴盛期的画家与建筑师，与列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。他生于马尔凯的乌尔比诺，父亲乔瓦尼·桑蒂是乌尔比诺公爵的宫廷画家。他的画作构图清晰、形体明确、通体均衡。数百年来，人们一直视他为盛期文艺复兴最杰出的画家，欧洲学院绘画传统也奉他为古典典范，直到十九世纪中叶这一地位才开始动摇。

提齐安诺·维伽略（义大利语：Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一说为1490年）－1576年8月27日），常简称提香（拉丁语：Titianus），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。 在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

方君璧（1898年—1986年），福州府侯官县（今福州市閩侯縣）人，是一位旅法中国女画家。

方幹民（1906年2月15日—1984年1月19日），男，生於今温岭市，中國油畫家、雕塑家、美術教育家、中國現代藝術的開拓者之一。他1925年留學於法國巴黎美術學院，成為第一批留法的中國畫家，1929年回國任教於上海新華藝專和國立西湖藝術學院（即現在的中国美术学院）。方幹民曾經擔任浙江美術學院教務長、油畫系教授、中華藝術研究會會長，並創立了「長風西畫研究會」。方幹民是浙江美术学院西畫系著名教授之一，一生作育英才，畫家朱德群、赵无极、吳冠中、羅工柳和王肇民等均為其學生。方幹民受表現主義影響，是中國及亞洲現代美術史上少數對立體主義進行探索的畫家，其獨特的藝術創作風格被稱為「方派」。