艺术家

迭戈·罗德里奎兹·德·席尔瓦-委拉斯开兹（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日—1660年8月6日）是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代画家，对后世画家启发很大，弗朗西斯科·哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。他通常只画所见到的事物，所画的人物，被形容近乎能走出画面；他也画宗教画，宛如人间，充满紧张和痛苦；他画的马和狗充满活力。 因西班牙严厉的宗教政策，他的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，在1811年法国入侵西班牙的战争中，被外界所了解。但占领军基于想让公众欣赏，并没有破坏和盗走这些画。经过鉴定家克蒂斯的鉴定，委拉斯开兹有274幅作品存世，其中有121幅存英国、13幅存法国、12幅存奥地利、7幅存俄罗斯、7幅存德国，但勃鲁特认为在英国的作品只有14幅是他的真迹。他的其余作品，大部分收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆，大约展出有60多幅。 美术史学家将他的作品分为三个时期，第一次访问意大利之前为第一时期，第二次访问意大利之后为第三时期，但委拉斯开兹的作品很少注明日期，只能从绘画风格上分。

威廉·丹尼尔 RA（William Daniell；1769年—1837年），英国园林艺术和海洋艺术派画家，也是一位雕刻师，他出生于英国萨里郡的泰晤士河畔金士顿，长期游历远东地区，同时也长期在英国的海岸线创作水彩画。 1822年成为英国皇家院士。

安東尼·高迪-科爾內特 或稱安東尼奧·高迪 是西班牙加泰羅尼亞建築師，被視為「加泰隆尼亞現代主義」（新藝術運動的分支）的代表性人物之一，他的作品以其複雜、新穎、獨樹一幟、个人色彩强烈的建築作品知名。其作品多位於巴塞隆納，包括聖家堂。

安东尼奥·阿莱格里·达·柯勒乔（义大利语：Antonio Allegri da Correggio，义大利语发音：[korˈreddʒo]；1489年8月—1534年3月5日），常称柯勒乔（又译科雷吉欧），义大利画家。他是文艺复兴时期帕尔马画派的创始人，创作出16世纪最蓬勃有力和奢华的画作。他的画风酝酿了巴洛克艺术，而其优美的风格又影响了18世纪的法国。 而大师最具影响力的壁画是位于意大利帕尔马旧城区内的帕尔马主教座堂内的错视艺术穹顶湿壁画《圣母升天》。该湿壁画是采用了仰角透视法，即从低至高的透视方法，把最远处的人体比例缩短，又以漩涡式的云层造成视觉幻像，形成虚拟的天空，产生了往高处无限伸延的错觉。 此壁画的技术受到高度评价，被视为文艺复兴时期错视艺术穹顶壁画的代表作之一。这种透视绘画技巧更影响后世，成为下世纪巴洛克绘画风格的重要元素。

安塞尔·伊士顿·亚当斯（英语：Ansel Easton Adams，1902年2月20日—1984年4月22日，又译作安瑟·亚当斯）是美国摄影师和环保主义者，生于旧金山。 他以拍摄黑白风景作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列。他也以摄影题材写作，如技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。他参与缔建的摄影社群f/64中，即可见爱德华·威斯顿、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安等大师的身影。他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。

安娜-露·莱柏维兹（英语：Anna-Lou Leibovitz，1949年10月2日—）是一名美国肖像摄影师。

安德烈亚·波佐（1642年11月30日—1709年8月31日）是意大利耶稣会修士、巴洛克艺术画家、建筑师、装饰师、舞台设计师和艺术理论家。

安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，约1431年—1506年9月13日）是一名意大利画家，也是北意大利第一位文艺复兴画家。他是罗马考古学家雅科波·贝利尼的女婿及学生。安德烈亚在透视法上做了很多尝试，以此创造更宏大更震撼的视觉效果，如《哀悼死去的基督》中他选择从基督的脚的角度描绘基督的尸体。他的风景画的金属感和一些人物的石头质感证明了当时画家基于雕像的原理作画的方式。他领导的工作室是1500年以前威尼斯主要的版画制作室。

安托万·佩内（法语：Antoine Pesne，法语发音：[pɛːn] ，1683年5月29日 - 1757年8月5日）是法国出生的普鲁士宫廷画家。他从巴洛克风格开始绘画，成为洛可可流派之父之一。

安藤忠雄（日语：安藤忠雄／あんどう ただお，罗马化：Andou Tadao，1941年9月13日—），日本建筑师，1995年普利兹克奖得主，东京大学名誉教授。 21世纪临调特别顾问，东日本大震灾复兴构想会议议长代理，大阪府与大阪市特别顾问。

安迪·沃荷，美國藝術家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。流行艺术运动的代表人物之一。安迪·沃荷在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，成长于一个移民家庭，在他的家鄉匹兹堡有安迪·沃荷博物馆纪念他的作品及一生。在他成為商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾經從事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。

容庚（1894年9月5日—1983年3月6日），本名肇庚，字希白，號頌齋，廣東東莞人，近代中国文字学家、金石学家、书法家与收藏家。

小野洋子（日语：小野 洋子／オノ・ヨーコ，罗马化：Ono Yōko、英语：Yoko Ono，1933年2月18日—），旧译为大野洋子，是日裔美籍多媒体艺术家、歌手及和平活动家。她是约翰·列侬的第二任妻子和遗孀，知名于她在前卫艺术、音乐和电影领域的作品。

尹秀珍（1963年—），女，北京人，中国当代雕塑与装置艺术家。曾在世界各地举办个人展览。现居北京。

山本耀司（日语：山本 耀司／やまもと ようじ，罗马化：Yamamoto Yōji，1943年10月3日—），是一位活跃于东京和巴黎的具有影响力的日本时装设计师。他被评比为一位媲美法国时装设计师玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet）的大师级裁缝，并以其融合日本设计美学的前卫剪裁方式而闻名。而他的设计一向以黑色美学为宗旨，亦偏好追逐身体与布料之间的空间感。 他获得的奖项包括法兰西艺术与文学勋章、紫绶褒章、法国的法国国家功绩勋章、英国的皇家工业设计师以及国际时装集团的the Master of Design。 2019年，山本耀司于香港K11 MUSEA开设旗舰店，此乃自80年代后于香港的分店结业后，时隔二十年再一次于香港开设主线专门店。

岩崎知弘，為日本女性畫家，本名松本知弘，「岩崎」為其結婚前的舊姓，其發表作品使用的日文名字「いわさき ちひろ」為婚前名字「岩崎知弘」的平假名。其出生於福井縣武生市（現已合併為越前市），1974年因肝癌而過世；丈夫為曾連續擔任36年日本眾議院議員的松本善明，繪本作家松本春野為其孫女。

岳敏君（1962年—），中國黑龙江省大庆市人，中國大陸當代藝術著名畫家。岳敏君修業於河北师范大学美术系，曾参加多個國際級双年展。以自畫像的大口男人在大笑作為品牌造形。此形象常見於其作品，引發觀眾反思。 2007年10月12日，他的作品《处决》在伦敦苏富比以293万英镑（合4400万人民币）的价格被拍卖，创下了中国当代艺术拍卖的最高纪录。

川久保玲（日语：川久保 玲／かわくぼ れい，罗马化：Kawakubo Rei，英语：Rei Kawakubo；1942年10月11日—）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。 1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli；1493年11月12日—1560年2月7日）是一位义大利文艺复兴时期的雕塑家、绘图员和画家。

理查·巴克敏斯特·富勒（英语：Richard Buckminster Fuller，1895年7月12日—1983年7月1日），美国哲学家、建筑师及发明家 。曾在1946年取得戴美克森氏投影法的专利。 富勒发表超过30本书，发明和普及的词汇，他还开发了众多的发明，主要是建筑设计，最著名的是网格穹顶。富勒烯也是其形状类似富勒的球型屋顶而得名。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗（西班牙语：Bartolomé Esteban Murillo，发音：[baɾtoloˈme esˈteβan muˈɾiʎo]，1618年1月1日—1682年4月3日 ），巴洛克时期西班牙画家。生于西班牙塞维利亚，死于塞维利亚。他是一个很有独特风格的画家。

布龙齐诺（义大利语：Bronzino，1503年11月17日—1572年11月23日），全名阿纽洛·迪·科西莫（Agnolo di Cosimo），亦称尼奥洛·布龙齐诺。是意大利佛罗伦萨的风格主义画家。布龙齐诺这个昵称的来历已不可考，但是应该和他黝黑的肤色或者他常用的肖像画主题有关。现代医学有研究证明他的肤色可能是来自爱迪生氏病，因为肾上腺功能不足导致皮肤上的色素沉积。 1503生于佛罗伦萨。根据他同时代的乔尔乔·瓦萨里，布龙齐诺是蓬托莫的学徒，并且他的画风受了他老师的很多影响。布龙齐诺也是一位出色的肖像画家，在大部分职业生涯里，充任美第奇家族的宫廷画家。 1563年参与创建绘画学院。

常玉（1895年10月14日—1966年8月12日），著名法國華人畫家，四川省順慶（現南充市）人，在家排行老六，本名常幼書。畫風中西融合，常被稱為「東方馬諦斯」、「自由中國的莫迪利亚尼」。

康斯坦丁·布朗库希（罗马尼亚语：Constantin Brâncuşi，罗马尼亚语发音：[konstanˈtin brɨnˈkuʃʲ] ；1876年2月19日—1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。 1894-1898年，他在克拉约瓦工艺美术学院学习艺术，1898-1901年在布加勒斯特国家艺术大学学习艺术，1905年入读法国国立高等美术学院。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术薰陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。 布朗库希的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题，引领视觉艺术领域的前卫思潮。他在1910年接触立体主义并受其影响，开始尝试以有限的题材，透过不同材质的运用进行创作。 1938年，布朗库希在特尔古日乌完成战争纪念碑创作，完整融合建筑与雕塑艺术，成就艺术史上的一项里程碑。