艺术家

吳大澂（chéng）（1835年—1902年），原名大淳（因避清穆宗名諱，而改名大澂），字止敬，又字清卿，號恆軒，又號愙齋，江蘇蘇州府吳縣人，清朝學者、金石學家、書畫家、政治人物。

吳師虔（1672年12月21日—1743年2月25日），和名山口親雲上宗季，字子敬，号雲谷、後名保房，是琉球國第二尚氏王朝的一名宮廷畫師，也是琉球國「五大畫人」之一。 19歲時就擔任琉球王府的繪師。31歲時前往清朝的福州，拜福州的第一畫師孫億、順梁亨、鄭大觀為師學習畫畫。歸國後成為繪師主取，負責製作向薩摩藩主的進上品以及琉球國王的御後繪。作品有「四季翎毛花卉圖」等。 他在清朝期間學會了製作印泥的方法，並將這種方法帶回國內。 殷元良（座間味親雲上庸昌）是他的弟子。

吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），號荼，男，江苏宜興人，中國畫家，藝術教育家，是首位獲選法蘭西學院藝術院通訊院士的中國籍藝術家。吳冠中畢業于國立藝術專科學校，油畫師從方幹民和吳大羽，國畫師從潘天壽。吳冠中是二十世紀現代中國藝術的代表性人物，終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，獨創的「彩墨畫」獨樹一幟，與朱德群和趙無極被譽爲「留法三劍客」。

吕寿琨（英语：Lu Shou-Kun，1919年—1975年9月26日），香港水墨画家。

周令钊（1919年5月2日—2023年1月3日），湖南平江人，中华人民共和国画家、设计师。

周仲铮 (英语：Chow Chung-cheng, 1908年7月20日—1996年8月31日）本名叫周莲荃，后改为周仲铮。是一位德国华裔艺术家。因刺绣艺术和自传体著作而闻名。

乔托·迪·邦多内（义大利语：Giotto di Bondone，约1267年—1337年1月8日），中世纪晚期义大利画家与建筑师，被认为是义大利文艺复兴时期的开创者，享有"西方绘画之父"的美誉。

乔治·皮埃尔·秀拉（法语：Georges Pierre Seurat，1859年12月2日—1891年3月29日），是法国后印象派及新印象派画家。他以其运用色彩理论之分色主义（英语：chromoluminarism 或 divisionism）与点彩画作品为人所知；同时，他的conté蜡笔（英语：conté crayons、conté sticks 或 conté）粉彩作品也广受赞誉。 他的艺术创作风格一方面呈现出极端且细致的感知能力，另一方面又表现出对于抽象逻辑的热情，还有近乎数学计算式的精确思考。 他的代表作《大碗岛的星期天下午》（法语作品名：Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte，或译《大杰特岛的星期日下午》）造成了新印象派的出现，改变了现代艺术的发展方向；该作品也是19世纪晚期最具代表性的绘画作品之一。 他与保罗·希涅克为点彩画派最主要的代表人物。

喬治亞·托托·歐姬芙 是一位美國現代主義畫家和素描家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙被譽為“美國現代主義之母”，她的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的清脆感。

圣地牙哥·卡拉特拉瓦·瓦尔斯（西班牙语：Santiago Calatrava Valls，1951年7月28日—），西班牙建筑师、雕刻家，人称「建筑诗人」，其设计多用「肋骨」型结构。工作室位于瑞士苏黎世、纽约与巴黎等地。先后在瓦伦西亚理工大学和苏黎世联邦理工学院就读。

乔瓦尼·弗朗切斯科·巴尔别里（义大利语：Giovanni Francesco Barbieri；1591年2月8日—1666年12月22日），人称圭尔奇诺（义大利语：Guercino [ɡwerˈtʃiːno] 或 Il Guercino），巴洛克时期意大利画家。圭尔奇诺与卡拉奇三兄弟、圭多·雷尼、弗朗切斯科·阿尔巴尼、多梅尼基诺和乔瓦尼·兰弗兰科同为艾米利亚画派最伟大的画家之一。

多米尼科斯·塞奥托科普洛斯（希腊语：Δομήνικος Θεοτοκόπουλος，发音：[ðoˈminikos θeotoˈkopulos]；1541年10月1日—1614年4月7日），通称埃尔·格列柯（西班牙语：El Greco，发音：[el ˈɣɾeko]，直译：「希腊人」），西班牙文艺复兴时期的希腊画家、雕塑家、建筑师，被视为有史以来最伟大的艺术家之一。埃尔·格列柯是绰号，他本人通常以希腊字母在画作上签署完整姓名，并常加上Κρής Krḗs一词，在古希腊语中意为“克里特人”。 埃尔·格列柯出生于干地亚王国（今克里特岛），时属威尼斯共和国，是后拜占庭艺术的中心。他在这一传统下受训并成为大师；26岁时，他像其他希腊艺术家一样前往威尼斯。 1570年，他迁居罗马，开设画室并完成一系列作品。旅居意大利期间，埃尔·格列柯吸收当时多位大师的艺术，尤其是丁托列托和提香，将风格主义和威尼斯文艺复兴的元素融入个人风格。 1577年，他迁往西班牙托莱多，在那里生活、工作至去世。在托莱多，埃尔·格列柯获得数项重要委托，创作了《托莱多风景》和《揭开第五印》等知名画作。 埃尔·格列柯富于戏剧性、强调主观体验的风格令同时代人困惑，到20世纪才得到赏识。他被视为表现主义和立体主义的先驱，其个性与作品也成为赖内·马利亚·里尔克、尼科斯·卡赞扎基斯等诗人和作家的灵感来源。现代学者称埃尔·格列柯风格独特，无法归入任何传统流派。他最著名的特色是曲折拉长的人体，以及常带奇幻或幻觉意味的用色，将拜占庭与西方绘画传统相结合。 埃尔·格列柯虽大体受到同时代人忽视，如今却被视为艺术史上最伟大的画家之一。艺术评论家坚定地将他列入有史以来最杰出的艺术家，所举理由包括他的独创性、表现力、对形式和色彩的创新运用。他的作品被认为超越了孕育它们的艺术传统，并对后世几代艺术家产生深远影响，包括弗朗西斯科·戈雅、迭戈·委拉斯开兹、欧

伊莱尔-热尔曼-埃德加·德加（法语：Hilaire-Germain-Edgar de Gas，发音：[ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa]；1834年7月19日—1917年9月27日），生于巴黎，法国印象派画家、雕塑家。

埃贡·席勒（德语：Egon Schiele，德语发音：[ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] ；1890年6月12日—1918年10月31日）是奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期重要的表现主义画家，席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。其画作多收藏于维也纳利奥波德博物馆。

孔卡（Sebastiano Conca，1679年—1764年），义大利画家，生于加埃塔，并在那不勒斯，弗朗西斯科·索利梅那（Francesco Solimena）的门下习画。 1706年，定居于罗马，并由他的兄弟照料他的生活。 当时的教皇命他在特拉斯泰韦勤的圣切奇利阿教堂画「圣切奇利阿加冕」，于1725年完成。

夏尔·勒布伦（法语：Charles Le Brun，法语发音：[ʃaʁl lə bʁœ̃]；1619年2月24日—1690年2月22日）是十七世纪法国宫廷画家，曾为凡尔赛宫和卢浮宫做过大量的壁画和天顶画，被路易十四称为“有史以来法国最伟大的艺术家”。他是17世纪法国美术界最重要的人物，其创作深受尼古拉·普桑的影响。

夏达（1981年4月4日—），中国知名漫画家。湖南省怀化市出生，现居浙江杭州市。她的畫風融合中式風格而自成一格，代表作有《遊園驚夢》、《子不语》、《长歌行》。

多索·多西（义大利语：Dosso Dossi，约1489年—1542年）， 本名乔瓦尼·迪尼科洛德·卢特里（Giovanni di Niccolò de Luteri），是意大利文艺复兴时期的一位画家，属于费拉拉画派，其绘画风格主要受威尼斯画派的影响，尤其是乔尔乔内和提香早期 的影响。

大卫·霍克尼，OM，CH，RA（英语：David Hockney，1937年7月9日—2026年6月11日），英国画家、版画家、舞台设计师及摄影师。

天章周文（日語：天章周文，?—?），约活动于公元15世纪前后，是日本室町时代僧人与艺术家。表字周文，法号天章，画号越溪。常年生活于日本京都附近，早年即出家为僧，后致力于绘画创作，成为日本水墨画的重要奠基人，1423年曾赴朝鲜，他的作品具有世界影响。

奈良美智（日语：奈良 美智／なら よしとも，罗马化：Nara Yoshitomo；1959年12月5日—）是一名日本艺术家、雕刻家，日本青森县弘前市人。现居栃木县那须盐原市。 自1984年以来，奈良已举办近40场个展，作品亦曾于纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆等地展出。他最广为人知的创作主题是「大头女孩」，评论者指出其「童稚的表情能唤起成人情感，可爱外观中蕴含黑色幽默，明确的文化符码交织着个人记忆。」

弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（法语：François-Auguste-René Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑家，常被认为是现代雕塑的奠基者。他在过去接受过传统教育，对创作采取类似工匠的方法进行承传，罗丹拥有独特的能力，可以在粘土中模拟复杂、湍流和深度凹陷的表面。并以《沉思者》、《巴尔扎克纪念碑》、《吻》、《加莱义民》和《地狱之门》等雕塑而闻名于世。 罗丹的许多最著名的雕塑都曾受到批评，因为它们与主要的雕塑传统相冲突，在传统中，雕塑具有一定的装饰性或主题性。罗丹最具原创性的作品则脱离了过去神话和寓言的传统主题。以自然主义塑造人体，彰显著人物的性格、肌肉和身体结构。尽管罗丹对其作品获得的争议感到相当敏感，但他依然拒绝改变自己的风格，他在旺盛的激情下持续创作，也在日后受到政府和艺术界的瞩目及青睐。 随著名声越来越大，罗丹成为19世纪至20世纪初期最杰出的法国雕塑家。到1900年代则具有国际性的名誉及赞许，他也积极的与当时的知名知识分子和艺术家保持联系。他的学生卡米耶·克洛岱尔也在日后成为他的同事、情人和竞争对手。罗丹的其他学生包括安托万·布德尔、康斯坦丁·布朗库西和夏尔·德斯皮奥。在1917年去世前几周，他与陪伴其一生的爱人罗丝·伯雷结婚。 尽管罗丹的雕塑在1917年去世后人气下降，但在几十年后再一次聚集了大量人气，至今，罗丹仍然是少数在视觉艺术之外广为人知的雕塑家之一。

奥斯卡·艾拉莱普（Oscar Araripe，1941年7月—）是位巴西艺术家、作家、教育家、社会与生态激进主义者。

如拙，约活动于公元15世纪前后。日本室町时代的画家之一，早年于日本京都石济寺学习作画。后博采众长，自成一家。他的作品融合生活之趣，突出滑稽的艺术美。具有极高的表现性。